Compartimos nuevamente ese cierre de ensayo.
domingo, 7 de abril de 2013
Avanzando
Como la semana anterior, el último ensayo del taller terminó mudándonos al patio e intentando tocar alguna de las cosas que habíamos estado probando y ensayando en la primer parte del ensayo.
Compartimos nuevamente ese cierre de ensayo.
Compartimos nuevamente ese cierre de ensayo.
viernes, 22 de marzo de 2013
Volver a volver
Volvemos a iniciar el Taller y Ensamble en la 8 esta vez de la mano de algunas situaciones particulares y significativas.
Para entender lo que está pasando necesitamos hacer un poquito de historia:
Durante el año pasado afianzamos un ser musical en nuestra escuela de la mano de dos situaciones muy importantes: por un lado el espacio que fuimos construyendo de apertura a chicas y chicos con enorme capacidad musical y percusiva en particular y por el otro, el contagio que esto fue generando en compañeras y compañeros de estos jóvenes músicos.
Se generó una fiebre musical, en la cual todos quieren tocar, aprender, sumarse, participar. Y así se van generando nuevas situacione muy interesantes y de potencia pedagógica inusitada, por ejemplo, que chicas y chicos se enseñen entre sí.
De allí nace la idea del Ensamble Cildañez que va por un camino paralelo al de este taller pero fuera del ámbito escolar
A comienzo de este año volvimos a abrir la convocatoria al TyE8 y gratamente nos encontramos con una importante respuesta, cerca de 20 chicas y chicos, de 1º a 7º grado.
Esto trae consigo algunas complicaciones que pone en evidencia cuestiones importantes de la tarea:
En principio se hace muy difícil, al contar con un espacio muy reducido para trabajar, el ensayo y el aprendizaje, pero también es potente la posibilidad de tener varios instrumentos -comprados el año pasado por la escuela- y esto vehiculiza la tarea enormemente.
Pero tal vez lo más importante sea lo siguiente. Al comenzar los ensayos nos encontramos con que este grupo tiene mucho por aprender, no tanto de tocar un instrumento -que también pasa- sino de cómo trabajar en grupo, cómo escuchar a los otros que tocan, cómo organizar el discurso musical a través de la percepción.
Lo que pone en evidencia esto es que el trabajo que se vio a fin del año pasado es un trabajo que se hace, se construye y tiene sus logros en la tarea cotidiana.
Entendemos que la tarea pedagógica del área de educación musical puede ser cosmética, es decir venir al final de algún trabajo a maquillar, o ser algo vivo, latiente y creciente, que circula en la cotidianeidad de la jornada moviéndose y salpicando a los que están cerca.
Cuando pasa esto último la educación musical en una escuela empieza dejar de ser eso y pasa a ser construcción cultural, profunda y potente.
Este último ensayo, un poco para descomprimir y poder entender todo de otro modo, salimos al patio a tocar, en los escasos 15 minutos que quedan entre la salida del turno mañana y la entrada de chicas y chicos de la tarde al comedor.
Intentamos hacer algo que musicalmente no salió.
Compartimos eso que no salió, para que cuando salga, recordemos el camino, desde donde empezamos y todo lo que aprendimos. Que así sea
jueves, 28 de abril de 2011
De las primeras veces...
El reinicio del Taller-Ensamble nos deparó volver a empezar, casi, de 0, básicamente porque los integrantes, salvo uno, son todos nuevos.
Así que otra vez a lidiar con algunas de las situaciones que se dieron en la primera etapa del Taller el año pasado:
- la aceleración, es decir, la dificultada para mantener un pulso, más o menos tranquilo.
- el volumen excesivo, es decir la facilidad para tocar muuuy fuerte de cada chico (este año por ahora no hay chicas)
y una más que es nueva:
- la falta de acuerdo en las señas que el docente, en tanto coordinador, puede utilizar para coordinar el ensamble, sobre todo.
Esto hizo re definir un poco todo el enfoque del taller.
En principio volvimos a lo básico: la práctica del pulso y la combinación de éste con ritmos realizados con la mano, un poco para calmar la ansiedad que genera el uso de los objetos sonoros.
Aquí fueron apareciendo algunas particularidades de cada integrante del taller, que van desde la dificultad para sostener el pulso, hasta la dificultad para combinar el pulso con un ritmo combinado. Una característica curiosa es aquel chico que puede tocar ritmos que ha aprendido, de interesante complejidad, pero no puede sostener un pulso y un ritmo simple en sí mismo y/o con el resto del grupo.
Esto plantea una situación interesante para pensar ¿Qué hacer en ese caso? ¿Tiene sentido la práctica del pulso y/o ritmo simple para afianzarlo?
Creo que hay un aspecto subjetivo de este tipo de capacidad que contempla la seguridad y un cierto grado de poder que se vuelve en contra del propio sujeto. Quien sabe tocar un ritmo complejo, lo primero que hace cuando tiene que tocar es tocar eso que sabe, además de tocar fuerte. Esto le impide tocar con los demás porque impide escuchar a los demás.
Pero si además no puede sostener algo simple como el pulso en combinación con palmas ¿Qué es lo que está en juego ahí?
Los primeros dos días del Taller fuimos transitando y probando qué hacer, cómo resolver, de renovada manera, estas situaciones que básicamente lo que impiden es tocar en grupo, principal objetivo del taller. Para, grata sorpresa, el tercer día de taller resolvimos, en parte, algunas de esas situaciones, como por ejemplo poder sostener un ritmo -los 3 golpes- a un pulso tranquilo, cortando y volviendo a empezar, sin acelerarnos, como así también algunos aspectos con respecto al volumen de toque.
Sin embargo subsisten algunos desajustes que quienes tienen mayor dificultad para mantener ritmos o pulso tienden a generar en el toque en grupo.
Así fue pasando que en la parte de Ensamble fuero apareciendo ritmos, producidos por quienes tienen mucha falicidad y experiencia tocando, que permitieron trabajar el pulso en combinacion con esos ritmos, las señas para los cortes o los cambios, etc.
Con todo, hay cierto desajuste general que habrá que ir viendo como ensamblar... lo bueno es que tenemos lo que resta del año para trabajar, que no es poco.
Aquí les dejo un audio que tiene cierto caos al comienzo, se organiza a partir de un ritmo que fueron proponiendo dos chicos y sobre el final intentamos algo que no salió, pero para eso son los ensayos.
(algo que puede haber jugado en contra, pienso en este momento, escuchando la grabación, es el intento de trabajar todos con el mismo objeto sonoro)
Así que otra vez a lidiar con algunas de las situaciones que se dieron en la primera etapa del Taller el año pasado:
- la aceleración, es decir, la dificultada para mantener un pulso, más o menos tranquilo.
- el volumen excesivo, es decir la facilidad para tocar muuuy fuerte de cada chico (este año por ahora no hay chicas)
y una más que es nueva:
- la falta de acuerdo en las señas que el docente, en tanto coordinador, puede utilizar para coordinar el ensamble, sobre todo.
Esto hizo re definir un poco todo el enfoque del taller.
En principio volvimos a lo básico: la práctica del pulso y la combinación de éste con ritmos realizados con la mano, un poco para calmar la ansiedad que genera el uso de los objetos sonoros.
Aquí fueron apareciendo algunas particularidades de cada integrante del taller, que van desde la dificultad para sostener el pulso, hasta la dificultad para combinar el pulso con un ritmo combinado. Una característica curiosa es aquel chico que puede tocar ritmos que ha aprendido, de interesante complejidad, pero no puede sostener un pulso y un ritmo simple en sí mismo y/o con el resto del grupo.
Esto plantea una situación interesante para pensar ¿Qué hacer en ese caso? ¿Tiene sentido la práctica del pulso y/o ritmo simple para afianzarlo?
Creo que hay un aspecto subjetivo de este tipo de capacidad que contempla la seguridad y un cierto grado de poder que se vuelve en contra del propio sujeto. Quien sabe tocar un ritmo complejo, lo primero que hace cuando tiene que tocar es tocar eso que sabe, además de tocar fuerte. Esto le impide tocar con los demás porque impide escuchar a los demás.
Pero si además no puede sostener algo simple como el pulso en combinación con palmas ¿Qué es lo que está en juego ahí?
Los primeros dos días del Taller fuimos transitando y probando qué hacer, cómo resolver, de renovada manera, estas situaciones que básicamente lo que impiden es tocar en grupo, principal objetivo del taller. Para, grata sorpresa, el tercer día de taller resolvimos, en parte, algunas de esas situaciones, como por ejemplo poder sostener un ritmo -los 3 golpes- a un pulso tranquilo, cortando y volviendo a empezar, sin acelerarnos, como así también algunos aspectos con respecto al volumen de toque.
Sin embargo subsisten algunos desajustes que quienes tienen mayor dificultad para mantener ritmos o pulso tienden a generar en el toque en grupo.
Así fue pasando que en la parte de Ensamble fuero apareciendo ritmos, producidos por quienes tienen mucha falicidad y experiencia tocando, que permitieron trabajar el pulso en combinacion con esos ritmos, las señas para los cortes o los cambios, etc.
Con todo, hay cierto desajuste general que habrá que ir viendo como ensamblar... lo bueno es que tenemos lo que resta del año para trabajar, que no es poco.
Aquí les dejo un audio que tiene cierto caos al comienzo, se organiza a partir de un ritmo que fueron proponiendo dos chicos y sobre el final intentamos algo que no salió, pero para eso son los ensayos.
(algo que puede haber jugado en contra, pienso en este momento, escuchando la grabación, es el intento de trabajar todos con el mismo objeto sonoro)
Y vuelta a empezar...
Aquí estamos nuevamente.
Tal vez como es lógico, el fin de año -2010- nos fue desbordando de actividades, por eso, aunque el taller siguió funcionando fuimos dejando de publicar lo que sucedía.
A modo de noticia nunca pudimos presentar lo que habíamos armado. Por un lado al festival la mayoría de los chicos no asistió, sólo fueron 2 chicas de 7º, que maldijeron a sus compañeros... y la fiesta de fin de año se hizo en conjunto a la mañana, con lo cual la mayoría de las chicas y chicos de la tarde no concurrió.
De todas formas la experiencia del Taller-Ensamble fue muy positiva.
Comenzado el 2011 fue momento de retomar y de re presentar la idea, ya que en nuestra escuela hay conducción nueva, que recibió con gusto la propuesta.
Este año incorporamos también a algunos niños del turno mañana.
En principio somos 5, aunque intentaremos seguir sumando.
En próximas entradas subiremos las grabaciones y el derrotero este de intentar tocar en grupo y de compartir la experiencia de aprender.
Hasta la próxima
Tal vez como es lógico, el fin de año -2010- nos fue desbordando de actividades, por eso, aunque el taller siguió funcionando fuimos dejando de publicar lo que sucedía.
A modo de noticia nunca pudimos presentar lo que habíamos armado. Por un lado al festival la mayoría de los chicos no asistió, sólo fueron 2 chicas de 7º, que maldijeron a sus compañeros... y la fiesta de fin de año se hizo en conjunto a la mañana, con lo cual la mayoría de las chicas y chicos de la tarde no concurrió.
De todas formas la experiencia del Taller-Ensamble fue muy positiva.
Comenzado el 2011 fue momento de retomar y de re presentar la idea, ya que en nuestra escuela hay conducción nueva, que recibió con gusto la propuesta.
Este año incorporamos también a algunos niños del turno mañana.
En principio somos 5, aunque intentaremos seguir sumando.
En próximas entradas subiremos las grabaciones y el derrotero este de intentar tocar en grupo y de compartir la experiencia de aprender.
Hasta la próxima
viernes, 29 de octubre de 2010
Ensayando...
Seguimos ensayando nuestro intento de obra...
en esta primera grabación se nota afianzada la 1º sección, con algunos errores corregidos en el momento, sobre todo sumamos que la 1º entrada de los bidones, tocados con ambas manos, vaya siendo de a uno con un ritmo, y luego se suma el 2º ritmo con palo y mano, y lo que sale bastante bien es el corte y volver todos con el mismo ritmo, con palo y mano, y el 2º corte volver pero con menos volumen...
hemos mencionado en entradas anteriores que el número de participantes mermó considerablemente, de ser arriba de 20 pasamos a ser 6 estables con uno o dos que vienen más alternadamente por razones ajenas a su interés, en estas últimas grabaciones somos esa cantidad...
en esta segunda grabación intentamos armar una 2º sección con un trabajo que habíamos realizado a partir del uso de frases rítmicas con palabras, una que usamos básicamente fue: tumbalaca, que equivale a 4 semicorcheas tocadas en esta frase rítmica:
tumbalaca, tumbalaca, tum-bam be
tumbalaca, tumbalaca, tum-bam bo
y pasando luego a la clave de candombe, con una versión, muuuy libre, de un tambor chico....
este 1º ensayo de esta 2º sección salió un poco desprolijo, como todo 1º ensayo, pero por momentos se logra lo que se busca, cierta justeza rítmica, sin aceleraciones
dejamos también, en la grabación, las interrupciones de algún integrante del taller para corregir lo que a su criterio estaba mal.
Sobre el final todo se desordena un poco, pero los ensayos son así...
que lo disfruten... y no duden en comentar!
en esta primera grabación se nota afianzada la 1º sección, con algunos errores corregidos en el momento, sobre todo sumamos que la 1º entrada de los bidones, tocados con ambas manos, vaya siendo de a uno con un ritmo, y luego se suma el 2º ritmo con palo y mano, y lo que sale bastante bien es el corte y volver todos con el mismo ritmo, con palo y mano, y el 2º corte volver pero con menos volumen...
hemos mencionado en entradas anteriores que el número de participantes mermó considerablemente, de ser arriba de 20 pasamos a ser 6 estables con uno o dos que vienen más alternadamente por razones ajenas a su interés, en estas últimas grabaciones somos esa cantidad...
en esta segunda grabación intentamos armar una 2º sección con un trabajo que habíamos realizado a partir del uso de frases rítmicas con palabras, una que usamos básicamente fue: tumbalaca, que equivale a 4 semicorcheas tocadas en esta frase rítmica:
tumbalaca, tumbalaca, tum-bam be
tumbalaca, tumbalaca, tum-bam bo
y pasando luego a la clave de candombe, con una versión, muuuy libre, de un tambor chico....
este 1º ensayo de esta 2º sección salió un poco desprolijo, como todo 1º ensayo, pero por momentos se logra lo que se busca, cierta justeza rítmica, sin aceleraciones
dejamos también, en la grabación, las interrupciones de algún integrante del taller para corregir lo que a su criterio estaba mal.
Sobre el final todo se desordena un poco, pero los ensayos son así...
que lo disfruten... y no duden en comentar!
miércoles, 27 de octubre de 2010
Componiendo ahí...
Salud!
En nuestro derrotero percusivo tenemos como premisa la creación de una música que pudiera tocarse como una obra definida, por dos razones, por un lado esa obra nos permitiría mostrar el trabajo ante algún público con algo concreto y no solo un repaso de posibilidades sin interés adicional, y por otro nos permitirá trabajar la memoria musical aplicada a partes, entradas, esperas, etc.
El tema era cómo plantear la composición.
Básicamente habría dos formas de hacerlo: 1) llevar algo armado y 2) buscar armarlo ahí... obviamente este espacio busca acercarse a todo lo que implica la segunda forma.
En algún libro de un famoso compositor ruso, éste hace una definición básica y muy potente de la composición: componer es poner con.
Así comenzamos nuestra tarea de armado de una música que pudiera funcionar como obra, poniendo los fragmentos de cosas que aprendimos unos con otros a ver qué salía, qué nos gustaba y qué no.
Aunque sea una obviedad, lo más interesante de esta tarea es que las propuestas que se van tirando se modifican inmediatamente, lo que uno propone a otro se modifica en el instante mismo en que el otro lo pone en acción.
También nos planteamos el uso de diferentes modos de acción como el ensamble, la suma de a uno de quienes tocan (es decir comienza alguien con un ritmo y luego se van sumando de a uno los demás tocando el mismo ritmo) los solos, etc.
Aquí les dejamos el 1º boceto de nuestra 1º obra.... veremos hasta donde llegamos...
En nuestro derrotero percusivo tenemos como premisa la creación de una música que pudiera tocarse como una obra definida, por dos razones, por un lado esa obra nos permitiría mostrar el trabajo ante algún público con algo concreto y no solo un repaso de posibilidades sin interés adicional, y por otro nos permitirá trabajar la memoria musical aplicada a partes, entradas, esperas, etc.
El tema era cómo plantear la composición.
Básicamente habría dos formas de hacerlo: 1) llevar algo armado y 2) buscar armarlo ahí... obviamente este espacio busca acercarse a todo lo que implica la segunda forma.
En algún libro de un famoso compositor ruso, éste hace una definición básica y muy potente de la composición: componer es poner con.
Así comenzamos nuestra tarea de armado de una música que pudiera funcionar como obra, poniendo los fragmentos de cosas que aprendimos unos con otros a ver qué salía, qué nos gustaba y qué no.
Aunque sea una obviedad, lo más interesante de esta tarea es que las propuestas que se van tirando se modifican inmediatamente, lo que uno propone a otro se modifica en el instante mismo en que el otro lo pone en acción.
También nos planteamos el uso de diferentes modos de acción como el ensamble, la suma de a uno de quienes tocan (es decir comienza alguien con un ritmo y luego se van sumando de a uno los demás tocando el mismo ritmo) los solos, etc.
Aquí les dejamos el 1º boceto de nuestra 1º obra.... veremos hasta donde llegamos...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)